MIKHAIL AFANASIEVICH BULGAKOV est né à Kiev en 1891, fils d'un professeur de théologie. La médecine, la religion et l'éducation sont les carrières dominantes dans sa famille. Sur le plan politique, la famille semble avoir appartenu au camp libéral monarchiste. Malgré un intérêt précoce pour la littérature et le théâtre, Boulgakov choisit de devenir médecin. En 1914, alors qu'il est étudiant en médecine, il se porte volontaire pour la Croix-Rouge pendant la Première Guerre mondiale. Après avoir obtenu son diplôme de l'université de Kiev en 1916, il sert dans l'Armée blanche pendant la guerre civile, puis est enrôlé dans l'Armée nationaliste ukrainienne. Ces expériences vécues pendant le chaos de la guerre civile à Kiev et dans le Caucase ont profondément marqué l'écrivain et son œuvre. Ses deux jeunes frères disparaissent au cours des combats autour de Kiev et refont surface plus tard en Europe. En 1919, alors qu'il se trouve dans le Caucase, il prend la décision d'abandonner la médecine pour la littérature ; peu après, il manque d'émigrer, mais la maladie l'en empêche. 

En 1921, il est à Moscou, où sa carrière littéraire commence véritablement. Le recueil "Diaboliad", publié en 1925, est sa principale publication de l'époque, puisque son chef-d'œuvre, « Cœur de chien », n'a pas pu passer la censure. C'est également à cette époque que paraît partiellement son roman sur Kiev pendant la guerre civile, « La Garde blanche » (White Guard). La publication a cessé lorsque la revue qui publiait le roman en série a été suspendue,  mais avait entretemps suscité l'intérêt du Théâtre d'art de Moscou, qui a commandé une pièce de théâtre inspirée de l'oeuvre. Cette pièce, « Les Journées des Tourbine » (Days of the Turbins), a été la source de la célébrité de Boulgakov pour le reste de sa vie. Elle fit sensation à la fois en raison de la vivacité de ses personnages et de sa représentation d'une famille monarchiste sous un jour sympathique et non comme des monstres, ce qui était alors la norme à l'époque.

À la fin des années vingt, alors que plusieurs autres pièces sont en cours de production (L'appartement de Zoya, La Fuite et L'île Pourpre), Boulgakov s'attire les foudres de la critique, qui estime que tout ce qu'il écrit est essentiellement antisoviétique. C'est une période de polarisation politique extrême : on peut considérer que la carrière de Boulgakov est détruite en 1929. Une dernière pièce, originale, "Molière", sera montée de son vivant (mais elle sera rapidement retirée de la production à cause des critiques), mais toute publication de sa prose cessera après 1927...

En 1930, il écrit sa célèbre lettre à Staline, dans laquelle il défend son droit d'être un satiriste et demande à son pays de le laisser émigrer s'il ne peut y espérer un quelconque emploi de ses talents. Staline, qui avait vu « Les Journées des Tourbine » à de nombreuses reprises, répondit à cette lettre par un appel téléphonique et, peu après, Boulgakov trouva un emploi dans un petit théâtre (un privilège que l'on peut juger discutable, mais "Le Maître et Marguerite" n'avait pas encore été conçu). Le Théâtre d'art de Moscou lui trouve ensuite du travail, mais la plupart des projets sur lesquels il travaille n'aboutirent pas, et les huit dernières années de sa vie ne seront que stress et de déceptions. Après la débâcle de "Molière", il rompt avec Stanislavski et le Théâtre d'art et commence à écrire le "Roman théâtral" pour se défouler. À partir de 1928, Boulgakov ne travaille plus que sporadiquement sur son œuvre majeure, « Le Maître et Marguerite » (The Master and Margarita) ; en 1937, il abandonne le "Roman théâtral", qui restera inachevé, et se concentre sur ses personnages étranges et surnaturels dont Woland (Satan) et son entourage démonique à Moscou.

Lorsqu'il meurt en 1940 de la sclérose des reins (qui avait tué son père au même âge), il a terminé « Le Maître et Marguerite », mais n'a pas achevé les dernières corrections. Ce roman, qui sera considéré comme l'un des meilleurs romans russes du XXe siècle, n'a été publié qu'en 1966-1967 (et alors sous forme censurée), vingt-six ans après la mort de Boulgakov. "Cœur de chien" n'a toutefois été publié qu'en 1987, au plus fort de la glasnost sous Gorbatchev, soit plus de soixante ans après sa rédaction, ce qui montre bien à quel point une satire peut être toujours considérée comme menaçante pour un régime totalitaire....

 

Mikhaïl Boulgakov est un écrivain russe dont la réputation n'a cessé de croître au cours des dernières décennies, jusqu'à ce qu'il figure aujourd'hui parmi les géants - Akhmatova, Tsvétaïeva, Mandelstam, Pasternak, Soljenitsyne et Brodsky - de la période soviétique. L'histoire de Boulgakov est cependant particulièrement singulière : de son vivant, il n'a pratiquement pas été publié, ni à l'Est ni à l'Ouest, et ses pièces n'ont atteint la scène qu'avec beaucoup de difficultés. Il a été vaincu par l'étau imposé à la littérature soviétique pendant la période stalinienne, et pourtant il n'a jamais renoncé. On le voit sans cesse retrouver l'inspiration et s'atteler à l'écriture de nouvelles œuvres, dès qu'il a surmonté le choc d'une nouvelle interdiction d'une pièce ou d'un refus d'édition. Un esprit indomptable.  Tout au long des années 1930, il a consacré ses nuits et autres moments libres, à la rédaction dans le plus grand secret d'un roman, "Le Maître et Marguerite", qui est généralement considéré comme son meilleur ouvrage et comme un précurseur de la tradition internationale du « réalisme magique » à laquelle Marquez, Kundera et Salman Rushdie ont tous apporté leur contribution. Le roman est un mélange extraordinaire de satire comique, qui se déroule dans le Moscou des années 1930, et de réécriture profonde et intense de la rencontre entre le Christ et Ponce Pilate. Le point de départ est la visite à Moscou d'un élégant diable, Woland, qui travaille pour les forces du bien ; mais le livre est aussi une histoire d'amour et un compte rendu de l'intégrité artistique de son écrivain-héros, le Maître. Bien que Boulgakov ait parfois succombé aux rêves de publication, il ne pouvait être question de publier "Le Maître et Marguerite" dans l'URSS des années 1930. 

Pendant la période Brejnev, certaines œuvres de Boulgakov ont été publiées, mais d'autres ne l'ont pas été, même après que des éditions aient été disponibles à l'Ouest. Les obstacles dressés devant les chercheurs qui cherchaient à accéder à ses archives devinrent alors une cause célèbre. Au cours des années 1970 et au début des années 1980, les efforts combinés des experts soviétiques et occidentaux ont progressivement permis de découvrir davantage de faits sur la vie de Boulgakov, mais il est resté très difficile d'établir l'authenticité des textes et des documents biographiques. Avec l'avènement de la "glasnost", les choses évoluèrent, malgré les rivalités entre archivistes et chercheurs et la détermination persistante de certains historiens soviétiques de la littérature à présenter un portrait « autorisé » de Boulgakov à entraver tout progrès. Un certain accès aux archives a été accordé pour la première fois à un nombre limité d'universitaires en 1989 et il fallut attendre le centenaire de la naissance de Boulgakov en 1991 pour que les textes de ses quatre romans, de plusieurs nouvelles et de quelque quatorze pièces de théâtre soient enfin rendues accessibles au public soviétique : bien qu'un travail considérable reste à faire pour établir les versions correctes de certains textes particulièrement controversés...

La guerre, la mort, la trahison, et la nostalgie d’un monde révolu, l'amour de Boulgakov pour Kiev et son désespoir face à la brutalité de la guerre civile, tels sont les thèmes principaux du roman et quelques passages pour les souligner ...

 

« Le Grand hiver 1918 approchait. La première neige tomba fin novembre. Elle tomba soudain, en silence, par une nuit calme, d'un ciel opaque, laiteux. Kiev se réveilla sous une couverture blanche. » - Le roman s'ouvre sur une description lyrique du ciel de Kiev, marquant le début de l'hiver, un passage est souvent cité pour sa poésie et son symbolisme, beauté du monde naturel et menace imminente de la guerre. Il introduit la ville, qui joue un rôle central dans le roman, presque comme un personnage à part entière....

 

 « Il y a quelque chose de terrible dans l'idée que la guerre est une énorme, stupide, aveugle machine... et il est impossible de comprendre quand elle s'arrêtera ou pourquoi elle est là. » - Les réflexions de Nikolaï Tourbine sur la guerre et la mort (chapitre 3) : Nikolaï (Nikolka), le frère cadet des Tourbine, réfléchit sur la guerre et la proximité de la mort alors qu'il se prépare à défendre Kiev contre les troupes bolcheviques. Ces réflexions touchent à des thèmes philosophiques universels, comme l'absurdité de la guerre et l'angoisse existentielle.

 

 « Les cadets se mirent en rangs sous les arbres du boulevard, jeunes, maigres, portant des manteaux gris... Ils regardaient la ville en contrebas, attendant l'ennemi. » - Scène de la défense de la ville par les cadets (chapitres 6 et 7), un des moments les plus intenses du roman : la description des jeunes cadets, dont Nikolka, qui tentent de défendre Kiev contre les armées bolcheviques. Boulgakov dépeint ces scènes de bataille avec une précision brutale et une émotion déchirante, soulignant tout à la fois bravoure et fragilité de ces jeunes soldats face à une situation totalement désespérée...

 

 « Nous avons été trahis, Elena. Le général nous a abandonnés, et maintenant, tout ce que nous avons, c'est nous-mêmes. » - Discussion entre Alexeï et Elena Tourbine, et perte  de tout repère (chapitre 5) : Alexeï Tourbine, le personnage central du roman, est un médecin et officier qui se débat avec ses propres doutes et peurs au milieu du chaos de la guerre civile. Dans une conversation intime avec sa sœur Elena, il exprime son désespoir face à l'effondrement de leur monde et la trahison des autorités.

 

« Une musique divine résonnait dans ses oreilles, quelque part au-dessus de lui, dans les hauteurs du grand dôme. Il sentait qu'il ne pouvait pas se lever, et que même s'il le pouvait, il n'y aurait personne pour l'aider à sortir. » - Le rêve d’Alexeï Tourbine (chapitre 10) : Alexeï fait un rêve étrange où il se trouve dans une grande salle d'opéra désertée, où il entend de la musique magnifique et voit des fantômes du passé. Ce passage est à la fois onirique et prophétique, et il reflète l'état d'esprit d'Alexeï, déchiré entre la vie et la mort, le passé et le présent.

 

« L’obus a explosé avec un sifflement strident, quelque part à proximité. Alexeï se retourna, tomba à genoux, et sentit que quelque chose en lui se brisait. Puis tout s’éteignit. » - La mort d'Alexeï Tourbine (chapitre 14), victime d'une balle perdue, l'un des moments les plus poignants du roman. Boulgakov décrit cette scène avec une simplicité déchirante, accentuant l'absurdité et l'injustice de la guerre...

 

« Kiev était en paix. La neige continuait de tomber silencieusement sur les toits blancs de la ville, comme si rien n'avait jamais perturbé ce calme. Mais la paix était fragile, et tous ceux qui avaient survécu savaient que rien ne serait plus jamais pareil. » - Le dernier chapitre, la paix retrouvée (chapitre 16), la fin des combats, et la vie qui reprend doucement son cours à Kiev. Cependant, ce retour à la normalité est teinté de mélancolie, car les cicatrices de la guerre sont profondes, et le monde d’avant a irrémédiablement disparu.

 

Dans "La Garde blanche", Boulgakov, se plaçant dans la tradition tolstoïenne. montre les destinées individuelles prises dans le tourbillon grandiose, impersonnel et indéchiffrable de l'Histoire (le motif de la tempête de neige court à travers tout le roman); à la faveur de situations paroxystiques, les uns et les autres se trouvent dans l`obligation d'effectuer des choix cruciaux. Cette vision s`exprime dans des représentations unanimistes : scènes de foules parcourues de voix anonymes, représentation épique des flots de banquiers et d`affairistes, de commerçants et de prostituées qui déferlent sur l`Ukraine, fuyant les bolcheviks. Face aux convulsions humaines - "Les Possédés" de Dostoïevski sont plusieurs fois cités -, les étoiles et le ciel affirment la permanence du cosmos. l'existence d`un ordre supérieur et éternel du monde. 

 

La critique émit quelques réserves quant à la position politique de l'auteur de "La Garde blanche", mais le débat sur le roman devait très vite être supplanté par les discussions passionnées que suscita sa pièce "Les Journées des Tourbine", adaptation de "La Garde blanche" écrite en 1925 pour le Théâtre d`Art (Ia première eut lieu le 5 octobre 1926, la pièce ne fut publiée en U.R.S.S. qu`en 1955). Boulgakov y reprend dans l`ensemble la trame événementielle de "La Garde blanche". Alexis Tourbine y devient un colonel. ll mourra d`une blessure. Quelques répliques de circonstance expriment la conviction des héros que le mouvement blanc est condamné. De fait, les Tourbine acceptent à la fin de la pièce l`idée de voir la Russie gouvernée par les bolcheviks, plus, il est vrai, par lassitude et souci de continuité nationale que par adhésion à leur idéologie. La critique ne voulut voir dans "Les Journées des Tourbine" qu`une pièce favorable aux Blancs. Reprise en 1932 après une interruption de cinq ans, elle devait rester l'un des plus grands succès du Théâtre d`Art (Trad. Robert Laffont, 1968).

"Ne parlez jamais à des inconnus - Au déclin d'une chaude journée de printemps, sur la promenade de l'Etang du Patriarche, apparurent deux citoyens. Le premier qui paraissait âgé d'une quarantaine d'années, était vêtu d'un léger complet d'été gris clair; il avait la taille petite mais bien prise, voire replète, le cheveu brun quoique rare, et son visage soigneusement rasé s'ornait d'une paire de lunettes de dimensions prodigieuses, à monture d'écaille noire. Quant à son chapeau, de qualité fort convenable, il le tenait froissé dans sa main, comme un de ces beignets qu'on achète au coin des rues. Son compagnon, un jeune homme de forte carrure dont les cheveux roux s'échappaient en broussaille d'une casquette à carreaux négligemment rejetée sur la nuque, portait une chemise de cow-boy, un pantalon blanc fripé et des espadrilles noires. Le premier n'était autre que Mikhaïl Alexandrovitch Berlioz, rédacteur en chef d'une épaisse revue littéraire et président de l'une des plus considérables associations littéraires de Moscou, appelée en abrégé M.A.S.S.O.L.I.T. Quant au jeune homme, c'était le poète Ivan Nikolaîevitch Ponyriev, plus connu sous le pseudonyme de Biezdomny. Ayant gagné les ombrages de tilleuls à peine verdissants, les deux écrivains eurent pour premier soin de se précipiter vers une baraque peinturlurée dont le fronton portait l'inscription : "Bière, Eaux minérales."  C'est ici qu'il convient de noter la première étrangeté de cette terrible soirée de mai. Non seulement autour de la baraque, mais tout au long de l'allée parallèle à la rue Malaïa Bronnaïa, il n'y avait absolument personne. A une heure où, semble-t-il, l'air des rues de Moscou surchauffées était devenu irrespirable, où, quelque part au-delà de la Ceinture Sadovaïa, le soleil s'enfonçait dans une brume de fournaise, personne ne se promenait sous les tilleuls, personne n'était venu s'asseoir sur les bancs. L'allée était déserte. - Donnez-moi de l'eau de Narzan, demanda Berlioz à la tenancière du kiosque. - Y en a pas, répondit-elle en prenant, on ne sait pourquoi, un air offensé. - Vous avez de la bière ? s'informa Bíezdomny d'une voix sifiante. - On la livre ce soir, répondit la femme. - Qu'est-ce que vous avez, alors ? demanda Berlioz. - Du jus d'abricot, mais il est tiède, dit la femme. - Bon, donnez, donnez, donnez !... En coulant dans les verres, le jus d'abricot fournit une abondante mousse jaune, et l'air ambiant se mit à sentir le coiffeur. Dès qu'ils eurent bu, les deux hommes de lettres furent pris de hoquets. Ils payèrent et allèrent s'asseoir sur un banc, le dos toumé à la rue Bronnaïa. C'est alors que survint la seconde étrangeté, concernant d'ailleurs le seul Berlioz. Son hoquet s'arrêta net. Son cœur cogna un grand coup dans sa poitrine, puis, semble-t-il, disparut soudain, envolé on ne sait où. Il revint presque aussitôt, mais Berlioz eut l'impression qu'une aiguille émoussée y était plantée. En même temps, il fut envahi d'une véritable terreur, absolument sans raison, mais si forte qu'il eut envie de fuir à l'instant même, à toutes jambes et sans regarder derrière lui. Très peiné, Berlioz promena ses yeux alentour, ne comprenant pas ce qui avait pu l'effrayer ainsi. Il pâlit, s'épongea le front de son mouchoir et pensa : "Mais qu'ai-je donc ? C'est la première fois que pareille chose m'arrive. Ce doit être mon cœur qui me joue des tours... le surmenage... il faudrait peut-être que j'envoie tout au diable, et que j'aille faire une cure à Kislovodsk..."  A peine achevait-il ces mots que l'air brûlant se condensa devant lui, et prit rapidement la consistance d'un citoyen, transparent et d'un aspect tout à fait singulier. Sa petite tête était coiffée d'une casquette de jockey, et son corps aérien était engoncé dans une mauvaise jaquette à carreaux, aérienne elle aussi. Ledit citoyen était d'une taille gigantesque - près de sept pieds - mais étroit d'épaules et incroyablement maigre. Je vous prie de noter, en outre, que sa physionomie était nettement sarcastique. La vie de Berlioz ne l`avait nullement préparé à des événements aussi extraordinaires. Il devint donc encore plus pâle, et, les yeux exorbités, il se dit avec effarement : "Ce n'est pas possible !..."  C'était possible, hélas, puisque cela était. Sans toucher terre, le long personnage, toujours transparent, se balançait devant lui de droite et de gauche. Berlioz fut alors en proie à une telle épouvante qu'il ferma les yeux... Lorsqu'il les rouvrit, tout était fini : le fantôme s'était dissipé, la jaquette à carreaux avait disparu, et la pointe émoussée qui fouillait le cœur de Berlioz s'était, elle aussi, envolée. - "Pfff! Ça, alors! s'écria le rédacteur en chef. Figure-toi, Ivan, que j'ai cru mourir d'une insolation, là, à l'instant. J'ai eu une espèce d'hallucination, pfff !..."  Il essaya de rire, mais des lueurs d'effroi traversaient encore ses yeux, et ses mains tremblaient. Peu à peu, cependant, il se calma. Il s'éventa avec son mouchoir, puis proféra d'un ton assez ferme : "Bon. Ainsi donc...", reprenant le fil de son discours que le jus d'abricot avait interrompu. Ce discours, comme on le sut par la suite, portait sur Jésus-Christ. Pour tout dire, le rédacteur en chef avait commandé au poète, pour le prochain numéro de la revue, un grand poème antireligieux. Ivan Nikolaîévitch avait donc composé ce poème, en un temps remarquablement bref d'ailleurs, mais malheureusement, le rédacteur en chef s'était montré fort peu satisfait du résultat. Biezdomny avait peint son personnage principal - Jésus-Christ - avec les couleurs les plus sombres, et pourtant, selon l'opinion du rédacteur en chef, tout le poème était à refaire. Berlioz avait donc entrepris, au bénéfice du poète, une sorte de conférence sur Jésus, afin, disait-il, de lui faire toucher du doigt son erreur fondamentale. Il est difficile de préciser si, en l'occurrence, Ivan Nikolaïévitch avait été victime de la puissance évocatrice de son talent, ou d'une complète ignorance de la question. Toujours est-il que son Jésus semblait, eh bien... parfaitement vivant. C'était un Jésus qui, incontestablement, avait existé, bien qu'il fût abondamment pourvu des traits les plus défavorables. Berlioz voulait donc montrer au poète que l'essentiel n'était pas de savoir comment était Jésus - bon, ou mauvais -, mais de comprendre que Jésus, en tant que personne, n'avait jamais existé, et que tout ce qu'on racontait sur lui était pure invention - un mythe de l'espèce la plus ordinaire...." (traduction Claude Ligny, Robert Laffont).

 

"... Avant toutes choses, dévoilons un secret que le Maître n’avait pas voulu révéler à Ivanouchka. Son amante s’appelait Marguerite Nikolaïevna. Par ailleurs, tout ce que le  Maître avait dit d’elle au pauvre poète n’était que la stricte vérité. Il avait fait de sa bienaimée une description fidèle. Elle était, effectivement, belle et intelligente. À cela, il faut ajouter une chose : on peut affirmer, sans crainte, que bien des femmes auraient donné n’importe quoi pour échanger leur existence contre celle de Marguerite Nikolaïevna. Âgée de trente ans, Marguerite était mariée, sans enfant, à un très éminent spécialiste, auteur, par-dessus le marché, d’une découverte de la plus haute importance, une découverte d’intérêt national. Son mari était jeune, beau, bon, honnête, et il adorait sa femme. Tous deux occupaient entièrement l’étage supérieur d’un magnifique hôtel particulier entouré d’un jardin et situé dans l’une des petites rues qui avoisinent la place de l’Arbat. Séjour enchanteur ! Du reste, chacun peut s’en convaincre, s’il veut bien aller voir ce jardin. Qu’il s’adresse à moi, je lui donnerai l’adresse et je lui indiquerai le chemin, la propriété est encore intacte. 

Marguerite Nikolaïevna avait tout l’argent qu’elle pouvait désirer. Marguerite Nikolaïevna pouvait acheter tout ce qui lui faisait envie. Parmi les relations de son mari, elle pouvait rencontrer des gens fort intéressants. Marguerite Nikolaïevna n’avait jamais touché un réchaud à pétrole. Marguerite Nikolaïevna ne connaissait rien des horreurs de l’existence dans un appartement communautaire. En un mot… elle était heureuse ? Eh bien, non, pas un instant ! Dès le moment où, âgée de dix-neuf ans, elle s’était mariée et était venue habiter dans cette propriété, elle n’avait plus connu le bonheur. Dieux, dieux ! Que fallait-il donc à cette femme ? Que fallait-il à cette femme, dans les yeux de qui brûlait constamment une petite flamme incompréhensible ? Que fallait-il à cette sorcière qui louchait très légèrement d’un œil et qui, ce fameux jour, s’était parée d’un bouquet printanier de mimosas ? je l’ignore, je n’en sais rien. Sans doute avait-elle dit la vérité : ce qu’il lui fallait, c’était lui – le Maître –, et pas du tout une maison gothique, pas du tout un jardin privé, pas du tout de l’argent. Elle l’aimait – elle avait dit la vérité. 

Même moi – étranger à cette histoire, bien que j’en sois le narrateur véridique –, mon cœur se serre à la pensée de ce que dut éprouver Marguerite lorsque, le lendemain, elle revint à la petite maison du Maître (heureusement, elle n’avait pas eu l’occasion de tout dire à son mari, car celui-ci n’était pas rentré à l’heure prévue), et apprit que le Maître n’était plus là. Elle fit tout pour en savoir davantage, mais naturellement elle n’apprit rien de plus. 

Alors, elle rentra à la propriété, et recommença à vivre comme par le passé. 

Mais dès que la neige sale se fut effacée des rues et des trottoirs, dès que le printemps se mit à souffler par les vasistas des bouffées d’un vent chargé d’angoisse et d’une vague odeur de pourriture, la tristesse de Marguerite Nikolaïevna redoubla. 

Souvent, en secret, elle pleurait, longuement et amèrement. Celui qu’elle aimait était-il vivant ou mort ? Elle l’ignorait. Et, à mesure que s’écoulaient ces lugubres journées, de plus en plus souvent, surtout à la tombée de la nuit, lui venait la pensée qu’elle était liée à un mort. 

Donc, elle devait l’oublier, ou bien mourir elle aussi. Mais traîner plus longtemps cette morne existence, impossible. Impossible ! L’oublier, quoi qu’il en coûtât, l’oublier ! 

Seulement, il ne se laissait pas oublier, voilà le malheur. 

 – Oui, oui, oui, la même faute, exactement ! disait Marguerite, assise près du poêle et regardant le feu, qu’elle avait allumé en souvenir du feu qui brûlait à l’époque où il écrivait l’histoire de Ponce Pilate. Pourquoi l’ai-je quitté cette nuit-là ? Pourquoi ? C’était de la folie ! je suis revenue le lendemain, honnêtement, comme je le lui avais promis, mais il était déjà trop tard. Oui, je suis revenue, mais, comme le malheureux Matthieu Lévi, trop tard ! 

Toutes ces paroles, évidemment, étaient absurdes. Qu’est-ce que cela aurait changé, en effet, si, cette nuit-là, elle était restée chez le Maître ? Aurait-elle pu le sauver ? Ridicule !… pourrions-nous nous exclamer, mais, devant cette femme désespérée, nous nous en abstiendrons.  

Le jour où se produisit tout ce remue-ménage insensé provoqué par la présence du magicien noir à Moscou, ce vendredi où l’oncle de Berlioz fut fermement renvoyé à Kiev, où le comptable fut arrêté et où se produisirent toutes sortes de choses excessivement bêtes et incompréhensibles, ce jour-là, vers midi, Marguerite s’éveilla dans sa chambre située en encorbellement dans la tour de la grande maison. 

En s’éveillant, Marguerite ne pleura pas, contrairement à ce qui arrivait souvent, car elle eut aussitôt le pressentiment qu’aujourd’hui, enfin, il se passerait quelque chose. Elle s’empressa de réchauffer et de cultiver ce pressentiment dans le fond de son cœur, de peur qu’il ne s’en aille...."

 

Dans la deuxième partie du roman, le lecteur fait la connaissance de Marguerite; qui se morfond, sans nouvelles du Maître. Mais un rêve lui rend la confiance. Par la suite les événements ne feront que confirmer son pressentiment. Elle fait la connaissance d`AzaZello, qui lui propose de rencontrer Satan. Elle accepte, devient ainsi sorcière et reine au grand bal de la pleine lune de printemps, où chaque année Satan ressuscite les damnés pour une nuit.

Le matin venu, en guise de récompense, Woland lui rend son amant. qui réapparaît en même temps que le roman que l'on croyait brûlé. "Les manuscrits ne brûlent pas !" Plus tard, alors que l'orage se déchaîne sur Moscou, Marguerite lit deux chapitres du roman du Maître qui relatent l'assassinat de Judas par Pilate et l'enterrement de Yeshoua. Le disciple Matthieu Lévi apparaît à Woland pour lui demander de prendre avec lui le Maître et Marguerite pour leur donner le repos (car le Maître "n`a pas mérité la lumière"). Pendant ce temps, Azazello offre aux amants du vin de Falerne. le préféré du procurateur de Judée; ils boivent et tombent inanimés. Mais Azazello les réanimera avec le même vin, pour qu'ils puissent quitter Moscou en compagnie de la troupe diabolique rendue à son "vrai visage". 

Devant Ponce Pilate condamné, le Maître peut enfin achever son livre sur cette phrase : "Il est libre! libre! Il t`attend" : à ces mots le supplice cesse et Pilate peut rejoindre Yeshoua. Le Maître et sa compagne voient alors s`avancer "leur maison éternelle", " quelqu'un rendait la liberté au Maître, comme lui-même venait de rendre la liberté au héros créé par lui".

Pourquoi le Maître n`a-t-il pas accédé à la lumière ? Sans doute n'a-t-il pas assez pleinement témoigné de celle qui lui a été révélée, peut-être n'a-t-il pas assez cru en lui-même par lâcheté, "le pire vice de l`âme", dit Boulgakov, et trop à la toute-puissance de Woland, ce curieux diable "qui éternellement veut le mal et qui, éternellement, accomplit le bien...".

 

La diversité des thèmes et des registres marque particulièrement "Le Maître et Marguerite", le mysticisme, l'humour, la critique sociale, et la réflexion philosophique se côtoient dans un récit captivant et souvent déroutant ...

 

« Il n'y a pas de place pour la providence dans l'athéisme. Permettez-moi de vous le prouver... » - L'arrivée de Woland à Moscou (chapitre 1) - Le roman s'ouvre sur une conversation entre Berlioz, un directeur littéraire, et Ivan Bezdomny, un poète, dans un parc à Moscou. Ils discutent de l'existence de Jésus et des récits bibliques, quand un étranger (qui s'avère être Woland, une incarnation du diable) intervient dans la conversation. Woland fait une prédiction sur la mort de Berlioz, qui se réalisera peu après. Cette scène est célèbre pour son ton ironique et son ouverture mystique qui lance l'intrigue surnaturelle du roman.

(...)

– Excusez-moi, je vous prie, dit l’homme avec un accent étranger, mais sans écorcher les mots. Je vous suis inconnu, et je me permets de… mais le sujet de votre savante conversation m’intéresse tellement que…  

En disant ces mots, il ôta poliment son béret, et les deux amis n’eurent d’autre ressource que de se lever et de saluer l’inconnu.  

« Non, ce serait plutôt un Français… », pensa Berlioz. 

« Un Polonais… », pensa Biezdomny. 

Il est nécessaire d’ajouter que dès ses premières paroles, l’étranger éveilla chez le poète un sentiment de répulsion, tandis que Berlioz le trouva plutôt plaisant, enfin… pas tellement plaisant, mais… comment dire ?… intéressant, voilà. 

– Me permettez-vous de m’asseoir ? demanda poliment l’étranger. 

Non sans quelque mauvaise grâce, les amis s’écartèrent. 

Avec beaucoup d’aisance, l’homme s’assit entre eux, et se mit aussitôt de la conversation. 

– Si je ne me suis point mépris, vous avez jugé bon d’affirmer, n’est-ce pas, que Jésus n’avait jamais existé ? demanda-t-il en fixant son œil vert sur Berlioz. 

– Vous ne vous êtes nullement mépris, répondit courtoisement Berlioz. C’est précisément ce que j’ai dit.  

– Ah ! comme c’est intéressant ! s’écria l’étranger. 

« En quoi diable est-ce que ça le regarde ! » songea Biezdomny en fronçant les sourcils. 

– Et vous êtes d’accord avec votre interlocuteur ? demanda l’inconnu en tournant son œil droit vers Biezdomny. 

– Cent fois pour une ! affirma celui-ci, qui aimait les formules ampoulées et le style allégorique. 

– Étonnant ! (s’écria à nouveau l’indiscret personnage. Puis, sans qu’on sache pourquoi, il regarda autour de lui comme un voleur, et, étouffant sa voix de basse, il reprit :) Pardonnez-moi de vous importuner, mais si j’ai bien compris, et tout le reste mis à part, vous ne… croyez pas en Dieu ? 

Il leur jeta un regard effrayé et ajouta vivement :

– Je ne le répéterai à personne, je vous le jure ! 

– Effectivement, nous ne croyons pas en Dieu, répondit Berlioz en se retenant de sourire de l’effroi du touriste, mais c’est une chose dont nous pouvons parler tout à fait librement. 

L’étranger se renversa sur le dossier du banc et lança, d’une voix que la curiosité rendait presque glapissante : 

– Vous êtes athées ? 

– Mais oui, nous sommes athées, répondit Berlioz en souriant. 

« Il s’incruste, ce pou d’importation ! » pensa Biezdomny avec colère. 

– Mais cela est merveilleux ! s’exclama l’étranger stupéfait, et il se mit à tourner la tête en tous sens pour regarder tour à tour les deux hommes de lettres. 

 – Dans notre pays, l’athéisme n’étonne personne, fit remarquer Berlioz avec une politesse toute diplomatique. Depuis longtemps et en toute conscience, la majorité de notre population a cessé de croire à ces fables.  

Une drôle de chose dut alors passer par la tête de l’étranger, car il se leva, prit la main du rédacteur en chef ébahi et la serra en proférant ces paroles :  

– Permettez-moi de vous remercier de toute mon âme ! 

– Et de quoi, s’il vous plaît, le remerciez-vous ? s’enquit Biezdomny en battant des paupières. 

– Pour une nouvelle de la plus haute importance, excessivement intéressante pour le voyageur que je suis, expliqua l’original, en levant le doigt d’un air qui en disait long. 

Il est de fait que, visiblement, cette importante nouvelle avait produit sur le voyageur une forte impression, car il regarda les maisons d’un air effrayé, comme s’il craignait de voir surgir un athée à chaque fenêtre...."

 

La crucifixion de Jésus (Yeshoua Ha-Notsri) (chapitres 2 et suivants) - Tout au long du roman, des extraits de la « nouvelle » du Maître sur la vie de Ponce Pilate et la crucifixion de Yeshoua Ha-Notsri (Jésus) sont insérés. Ces passages, en particulier celui où Pilate condamne Yeshoua malgré ses doutes et ses hésitations, sont puissants et philosophiques, offrant une réflexion sur le pouvoir, la culpabilité et le libre arbitre. « L'instant est venu, Hégémon, dit calmement le prisonnier. […] Le moment est venu où vous allez me tuer. Vous le savez, et je le sais. »

 

Marguerite volant sur Moscou (chapitre 21) - « Marguerite se sentit alors totalement libre, légère, et surtout elle comprit que plus rien au monde ne pouvait l'effrayer... » - L'un des passages les plus emblématiques du roman est celui où Marguerite, si mystérieuse et d'un érotisme envoutant, transformée en sorcière par Woland, s'envole nue au-dessus de Moscou, chevauchant un balai. Ce vol fantastique symbolise à la fois sa liberté retrouvée et sa révolte contre la société ...

 

"En elle, partout, dans chaque cellule de son corps, bouillonnait la joie, comme des bulles dont elle éprouvait le picotement dans tout son être. Marguerite se sentait libre, libre de toute entrave. En outre, elle comprit, avec une évidence aveuglante, que venait de se produire, précisément, ce que lui avait annoncé son pressentiment du matin, et qu’elle allait quitter cette maison – et son ancienne vie – pour toujours. Mais une pensée surgit encore de cette ancienne vie, pour lui rappeler qu’elle avait encore un dernier devoir à accomplir, avant de commencer cette vie nouvelle, extraordinaire, qui l’appelait irrésistiblement là-haut, à l’air libre. Toujours nue, elle s’éleva dans les airs, quitta la chambre et, en quelques bonds légers, gagna le bureau de son mari. Elle fit de la lumière et s’élança vers la table. Sur une feuille arrachée à un bloc-notes, elle écrivit d’un seul jet, au crayon, d’une grande écriture rapide, le message suivant : "Pardonne-moi, et oublie-moi aussi vite que possible. Je te quitte pour toujours. Ne me cherche pas, ce serait peine perdue. Les malheurs qui m’ont frappée et le chagrin ont fait de moi une sorcière. Il est temps. Adieu. Marguerite." 

L’âme parfaitement soulagée, Marguerite revint vivement dans sa chambre. Natacha, les bras chargés de vêtements, entra sur ses talons. D’un seul coup, tout ce qu’elle portait – cintres de bois garnis de robes, châles de dentelle, souliers de satin bleu sur leurs embauchoirs, ceintures –, tout cela se répandit sur le parquet, et Natacha joignit ses deux mains libres. – Alors, je suis belle ? s’écria d’une voix rauque Marguerite Nikolaïevna...."

 

Le bal de Satan (chapitres 22-23) - « Les couloirs baignaient dans un étrange crépuscule, pareil à celui qui précède l'orage... Le silence régnait autour, bien que Marguerite eût l'impression d'entendre une sorte de musique tout au fond de ses oreilles. » - Marguerite, l'amante du Maître, est choisie pour être la reine du bal de Satan, une cérémonie grotesque où elle rencontre des criminels et des âmes damnées. Cette scène est emblématique de l'atmosphère carnavalesque et surréaliste du roman. Le bal de Satan est une satire des élites soviétiques et une exploration des thèmes du bien, du mal, et de la rédemption.

 

La rencontre entre Marguerite et Woland (chapitre 24) - « Eh bien, Marguerite Nikolaïevna, acceptes-tu de devenir reine pour une soirée, de tenir compagnie à moi-même, à Satan ? »- Marguerite accepte un pacte avec Woland pour retrouver le Maître. Ce passage explore le thème du pacte faustien et montre Marguerite comme une héroïne déterminée, prête à tout pour retrouver son amour.

 

La conclusion (chapitre 32) - « — Ils ne méritent pas la lumière, ils ne méritent pas la paix, ils méritent le repos, dit Woland, et levant la main, il s’adressa au Maître : "Suivez-moi, Maître, suivez-moi !" » - La fin du roman, où Woland et son entourage emmènent le Maître et Marguerite dans une sorte de paradis, est célèbre pour sa beauté onirique et apaisante. Le Maître et Marguerite trouvent enfin la paix après leurs souffrances, dans une scène où le fantastique et le symbolisme se mêlent.

 

Les mésaventures de Behemoth (divers chapitres) - Behemoth, le chat géant et farceur qui fait partie de la suite de Woland, apporte une touche d'humour au roman. Ses aventures, telles que son combat avec la police ou ses interventions burlesques, sont mémorables pour leur absurdité et leur satire de la bureaucratie soviétique.

« Assis à une table, Behemoth, le chat noir aux proportions gigantesques, tenait dans ses pattes une fourchette et un couteau. »