1536 - Tiziano - Female nude art & portraits - Titien (Tiziano Vecellio, 1488-1576) - Corrège (1489-1534) - Giorgione (1477-1510) - Agnolo Bronzino (1503-1572) - Pâris Bordone (1500-1571) - Jean Cousin the Elder (1495-1560) - François Clouet  (1520-1572) - Lucas Cranach (1472-1553) - Frans Floris (1517-1570) - Jan Massys (1509-1575) - Jacopo Palma il Giovane (1548–1628) - Annibal Carrache (1560-1609) - Hans von Aachen (1552-1615) -.Giulio Romano (1492-1546) - Garofalo (1481-1559) - Ambrosius Benson (1500-1550) - Jacob de Backer (1540/1545-1591/1600).......

Last update: 12/11/2016

Titien (Tiziano Vecellio, 1488-1576)

"The Venus of Urbino" (1538) Galleria degli Uffizi, Florence

Le vénitien Titien est le peintre attitré des cours italiennes, de Venise, des rois de France et d'Espagne, de l'empereur du Saint Empire romain germanique. "La Vénus d'Urbino" est la plus célèbre des Vénus peintes par Titien pour honorer une commande de Guidobaldo della Rovere, duc d'Urbino : campée dans un intérieur Renaissance, elle regarde l'observateur en face et semble trop réelle pour incarner la déesse. On a pu lire ainsi dans cette expression directe et lascive du modèle un désir dépourvu de tout embarras et qui troubla bien des commentateurs...

Giorgione (1477-1510)

"Sleeping Venus" (1510) Gemäldegalerie, Dresden

L'histoire de l'art a fait de Giorgione l'une des figures les plus mystérieuses de la peinture tant on sait très peu de choses de lui : il semble s'être spécialisé dans des scènes poétiques de petit format destinés à un cercle restreint de commanditaires vénitiens. Sa "Vénus endormie"  fut reprise par Titien, et montre un Giorgione qui peint avec les couleurs "sans dessiner" et introduit le paysage comme un motif quasiment principal.

Corrège (1489-1534)
"Jupiter et Io" (1530) Kunsthistorisches Museum, Vienne, Autriche

Précurseur du baroque et du rococo, ayant vécu en Italie du Nord, dans la province de Parme, Antonio Allegri, dit le Corrège, ose une nouvelle conception du mouvement et des perspectives réduites. Il en est ainsi de "Jupiter et Io" (1530), la timide nymphe IO s'abandonne dans une étreinte amoureuse avec Jupiter dont on ne distingue qu'à peine la main.  En arrière-plan de ses tableaux, il compose des paysages nébuleux qui vont rehausser l'érotisme de ses scènes mythologiques. "Danaé" (1531), qui illustre les amours de Zeus inspirera bien des artistes du rococo.

Agnolo Bronzino (1503-1572)

"Venus, Cupid and Time (Allegory of Lust)", 1545, National Gallery, London

Peintre de la cour des Médicis, élève de Jacopo Pontormo, Bronzino crée, certes sans émotion, des portraits aux couleurs vives et d'une extraordinaire luminosité. Ses formes élégantes respectent l'étiquette de la cour. "Vénus et Cupidon" satisfont les goûts de la cour de Francois Ier tant en termes érotiques que symboliques. Cupidon caresse Vénus, un vieil homme ailé représente le temps, le désespoir ou la jalousie semble s'incarner en fond de tableau, le garçon qui va répandre ses pétales de rose personnifie le plaisir.

Le nu est aussi lié à la sexualité vécue. Être nu, c'est fondamentalement être vu nu par les autres et ne pas être reconnu pour soi-même. Un corps nu doit être vu comme un objet pour devenir nu, et la nudité peut être vue comme une forme de vêtement. Dès la peinture européenne de cette époque,  le protagoniste principal du nu n'est jamais peint, il est le spectateur et est présumé être un homme. Toute l'oeuvre n'est conçue  que par sa présence et c'est pour lui que les personnages exposent leur nudité. L'Allégorie du Temps et de l'Amour de Bronzino (1503-1572) est l'exemple d'une peinture qui assume une certaine provocation sexuelle : le corps est entièrement voué non pas aux personnages qui l'environnent mais au spectateur, mâle, qui regarde, mais un corps qui doit nourrir l'appétit sexuel de celui-ci sans être lui-même livré à la moindre passion : la chevelure, attribut de la passion, est ici omise.  

Oeuvres :  Portrait of a Lady in Green (1530-32) Royal Collection, Windsor; Portrait of Lucrezia Panciatichi (1540) Galleria degli Uffizi, Florence; Portrait of a Young Girl (1541-45) Galleria degli Uffizi, Florence; Eleonora di Toledo (1543) Národní Galerie, Prague ..

Giulio Romano (Jules Romain, né à Rome vers 1492,  mort à Mantoue le 1ᵉʳ novembre 1546),

le principal collaborateur de Raphaël entre 1515 et 1520, puis emploie par la suite, à Mantoue à partir de 1523, toutes les ressources de l'illusionnisme et du clair-obscur au service d'allégories dédiées à la gloire et au plaisir de Frédéric de Gonzague (1532-34, Fresco, Sala dei Giganti, Palazzo del Tè, Mantua)...

The Lovers (1525, The Hermitage, St. Petersburg), River Landscape with Springs (1526-28, Fresco, Sala di Psiche, Palazzo del Tè, Mantua), ...

Pâris Bordone (1500-1571)
"Sleeping Venus with Cupid" (1540), Galleria Franchetti, Ca' d'Oro, Venice

Originaire de Trévise et peintre vénitien commun pour "La Remise de l'anneau de saint Marc au doge Bartolomeo Gradenigo" (1534-1535), Pâris Bordone fréquenta l'atelier du Titien probablement de 1508 à 1518.

Frans Floris (1517-1570)
"Marte și Venus"
Natif d'Anvers, Frans Floris (Floris de Vriendt) découvre Le Jugement dernier de Michel-Ange, à Rome, dans la chapelle Sixtine, s'en inspire dans son célèbre tableau, "La Chute des anges rebelles", peint en 1554 pour la guilde des escrimeurs (musée royal des Beaux-Arts, Anvers), et se lance dans des portraits d'une grande virtuosité.

Oeuvres: Le Banquet des dieux (1550) musée royal des beaux-arts d'Anvers; Mars et Venus pris au collet par Vulcain (1547) musée de Berlin; Adam et Eve (1560) palais Pitti, Florence; "The Awakening of the Arts" (1560) Museo de Arte de PonceMuseo de Arte de Ponce, Puerto Rico; Venus at Vulcan's forge (1560-1564) Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin..

Jacopo Palma il giovane (1548–1628)

Negretti Jacopo d'Antonio, Palma il Giovane, natif de Venise, est un peintre italien maniériste qui collaborera aux diverses copies du Titien exécutées par le Tintoret en menant même à terme, après sa mort en 1576, la célèbre Pietà pour l’église des Frari. Son éclectisme le porte des sujets religieux, aux historiques et aux mythologiques, de la peinture, à la gravure à l'eau-forte.

Oeuvres: Mars and Venus (1611, The National Gallery, London), Venus and Cupid at Vulcan's Forge (1610, Staatliche Museen, Kassel), Rape of Lucretia (Staatliche Museen, Kassel)..

Hans von Aachen (1552-1615)
Etabli à Cologne, sa ville natale, ayant longtemps séjourné en Italie (1574-1588), où il fut marqué tant par les grands maîtres italiens (Michel-Ange, Tintoret, Véronèse, Parmesan, Corrège) que par les Flamands italianisés (Speckaert, Brill, Spranger, Paolo Fiammingo...), Hans von Aachen y acquit la célébrité (Nativité, église du Gesù, Rome). Il regagne Cologne, puis à Munich,  Augsbourg puis enfin Prague (1596), où il résidera jusqu'à sa mort à la cour de Rodolphe II. À côté de Bartholomeus Spranger (1546-1611), Aachen sera, avec ses couleurs raffinées, une des figures centrales du maniérisme praguois, bien que ses oeuvres ne soient pas empreintes de cette si grande sensualité expressionniste…

Annibal Carrache (1560-1609)

"Venus with a Satyr and Cupids" (1588) Galleria degli Uffizi, Florence

Les frères Carracci constituent l'une des familles artistiques les plus importantes de l'Italie du XVIe siècle. "Vénus avec un satyre et des amours" témoigne d'un sens de l'observation et du détail qui envahit tous nos sens : la chevelure torsadée, le velours du coussin, l'incarnat chaud de la peau, la structure du corps donnent une vision des plus charnelles de la déesse de l'amour.

Oeuvres :   "The Penitent Magdalen in a Landscape" (1598, Fitzwilliam Museum, Cambridge) - "Sleeping Venus" (1602, Musée Condé, Chantilly) "Venus, Adonis and Cupid" (1594-1595, Museo Nacional del Prado, Madrid), "Venus Adorned by the Graces" (1590-1595, National Gallery of Art, Washington DC), "Venus and Adonis"  (1595, Kunsthistorisches Museum, Vienna), "Venus with a Satyr and Cupids" (1585-1588, Galleria degli Uffizi, Florence)...